La historia de la novela es acerca de una joven llamada Thalia que luego de una fuerte pelea y discusión con sus padres se encuentra muy triste por las palabras que dijo. Como consecuencia de esto, la joven va a un parque para reflexionar sobre lo ocurrido, en ese momento se le aparece un hombre dándole indicaciones acerca de la existencia de un lugar llamado “El almacén de las palabras terribles” y el camino hacia el mismo.

Resulta que este camino, incluía un viaje en tren, tren donde Thalia se relaciona con un chico llamado Pablo, que iba al almacén con el mismo objetivo. En medio de las conversaciones entre estas dos personas el tren choca y ambos quedan en estado de coma.

Todo lo que estos dos personajes “viven” en el estado de coma, seria “El almacén de las palabras terribles”, allí aprenden el valor de las palabras y el mal o lo bien que le puede hacer a una persona.

Esta historia la relaciono con la etapa de “rebeldía” en la adolescencia, cuando los jóvenes transitan momentos de cambios en los cuales sienten que no cuentan con el apoyo de sus padres y se sienten desprotegidos. Por lo tanto, tienden a reaccionar a la defensiva ante cualquier indicio de autoridad por parte de un mayor.

Yo creo que Thalia está pasando por esa etapa, con la diferencia que al poco tiempo ella se arrepiente de las palabras dichas y en cambio, a veces los adolescentes se ensañan en ser ellos los que den la última palabra y a veces tardan mucho tiempo en reconocer sus errores. 

María Micaela Luzza

Mi Otro “yo” No TE VA Abandonar

La señorita Leonides decía: “Cecilia, hijita”, y ya no tenía la sensación de estar usando un lenguaje postizo. Cecilia exclamaba: “Mamá, mamá”, y la señorita Leonides ya no advertía, debajo de ese llamado, el hueco que antes lo dejaba bailando en el aire como una hoja seca. Porque el espíritu también funda, como la carne, más que la carne, sus propias filiaciones.

Con esta cita de la obra de Marcos Denevi presento el tema que quiero abordar, un recurso utilizado en las novelas de este tipo, las góticas. La doble personalidad de los personajes.

Primero presento a Cecilia, una chica que a través de un trauma que tiene pierde la memoria y se inventa una personalidad de nena, posiblemente sea por esa dignidad perdida cuando es violada por gente que entra a su casa. Ella adopta como madre a Leonides, una mujer totalmente ajena a ella que la conoce en un tranvía, la señorita Leonides es mi plato fuerte para explicar esta patología psicológica. El crearse una personalidad diferente para adoptar el rol de una actitud imaginaria y no poder reconocer la realidad. Leonides es una mujer mayor, con posibles actitudes mal vistas, sostenía la rutina de ir a la casa de los vecinos y dejarle plantas o actos de “santería” para conseguir molestarlos si no le caían bien dichos vecinos. Cuando conoce a Cecilia ella era una completa desconocida, la chica shockeada la invita a la casa y le muestra fotos, fotos donde Leonides se encontró parecida a la persona que mostraba la imagen.

Con el paso de los meses llegan a conocerse y da por hecho que ella es madre de Cecilia, (digo esto, porque la persona ilustrada en las fotos que Cecilia mostraba, eran de su madre, quien había muerto). Cuando la Cecilia recupera la memoria, le cuenta lo sucedido, lo que la llevó a entrar en ese estado de shock, instantes después muere. Leonides decide tomar venganza, y mata a la cabecilla y/o entregadora de la joven, la prima Belena. Esa venganza ajena totalmente a ella muestra el nivel de integración que se hizo con el personaje de la madre en sí, no pudo separar esa “realidad” con la realidad.

Con el transcurso de la lectura, le pude encontrar una semejanza con el personaje de la saga de películas “El Señor de los Anillos”, Frodo, este personaje empieza con una tarea clara en sus objetivos, pero termina dejándose llevar por la ambición del poder del anillo que porta, esa ambición le crea otra personalidad en varios momentos que lo deriva a querer alcanzar otros objetivos.

En una búsqueda de bibliografía para poder apoyar mi argumento, también encuentro que el personaje de Dorian Gray, en “El retrato de Dorian Gray”, Basil retrata a Dorian, quien era un joven bello, con fortuna y engreído. A partir de este momento la obra comienza a cambiar dejando ver la maldad y cicatrices de las malas obras que cometía Gray, sin que este sufriera ningún tipo de cambio, ni siquiera el envejecimiento natural.

Estos trastornos son causados por diversos temas, para referirnos a Leonides puedo decir que se habrá tratado de algún método de defensa ya que era una señora solitaria, de edad mayor y que nunca habrá podido cumplir su deseo de tener un hijo, y por ahí haciendo eso satisfacía dicha necesidad. Los mayores son personas frágiles si no se las sabe atender y acompañar. Por eso sugiero no abandonarlas y apoyarlas, y saber aprender de su experiencia, lo que en la obra se muestra como una ficción, yo lo comprendo como una muestra del abandono hacia los mayores y como logran satisfacer dicho abandono.

Julián Dovis

1984. Es como el Fernet pero es Ginebra

“Bajo el nogal de ramas extendidas

yo te vendí y tú me vendiste.”

La lectura de 1984 abre al desarrollo de muchos temas desde el amor hasta el odio, porque es un libro que sugiere reflexiones profundas.

El propósito del relato parece ser el contar cómo se vivía en 1984, cómo imaginaba que se viviría George Orwell, que escribió el libro en 1949/50.
Es ciencia ficción pero tan lejos de la realidad no estuvo por los castigos, muertes y desapariciones que datan de 1945 en Europa, en La Segunda Guerra Mundial (los castigos, torturas, desapariciones y muertes eran algo muy común en las Guerras de mediados del siglo pasado).

Además imaginó pantallas gigantes y creó “El gran Hermano” un ser superior que todo lo ve.

El programa que se realiza en varios países del mundo hace varios años llamado “Big Brother” o “Gran Hermano”, ha surgido de este texto. Este show de la televisión de hoy propone expulsar del programa a quien le convenga, del mismo modo el ser superior, pensado por Orwell, controla todo, castiga si está mal y hace lo que quiere con las personas que habitan en su mundo, además de tener pantallas gigantes y cámaras por todos lados que todo lo ven y lo escuchan.

Orwell habla de pantallas gigantes cuando apenas estaban los televisores en blanco y negro, que eran verdaderas cajas con sonido, claro que ahora hay pantallas gigantes pero difícilmente alguien del siglo pasado hubiera imaginado algo así, fue un adelantado para su época y un brillante escritor.

1984 es un libro en el que uno puede encontrar mucho de sí mismo…
Uno entra en el personaje principal cuando lo lee, y al final sale pensando en todo lo que pasó.

Por otra parte, puede compararse con lo que ocurre en Fahrenheit 451. Según la historia de Bradbury, en vez de salvar personas, los bomberos provocaban el fuego, quemando los libros que encontrasen en las casas. En 1984 pasa exactamente lo mismo el mundo está al revés, la policía del pensamiento lo que menos hace es pensar, solo desaparecen a las personas, en el ministerio del amor las personas son torturadas, y así, todo es lo contrario en cada caso.

Rebelión en la Granja, otro libro del autor, trata sobre las posiciones ideológicas en las guerras de Europa, los enemigos o simplemente el que no pensara igual era castigado y puesto a disposición del Mayor (Cerdo que dominaba con su habla a los animales sean más grandes o más pequeños que él). A los humanos de 1984 se los trataba igual que a los animales de Rebelión en la Granja, si hacían algo mal los desaparecían.
Al final dice “los animales no son tan diferentes que los humanos”, además de explicar la ideología europea del momento.

También se podría comparar con el libro y película Los juegos del hambre que trata de un lugar donde se eligen a dos jóvenes para representar a la zona en que viven.
Ganan los de la zona 12, el problema era que para ganar los juegos del hambre hace falta matar a los otros 23 concursantes. Viven en un mundo lleno de miseria y pobreza, menos los de la clase alta, que viven como reyes a costa de todos los demás. Los juegos son un espectáculo para los más ricos…Al igual que los de clase superior en 1984 tenían diferencias con la plebe.

1984 muestra que la imaginación de un hombre no tiene límites…
Al leerlo uno se cree Winston o un observador que deambula por los pasillos y paisajes del texto, en mi caso al terminar de leer dije “yo sabía que iba a terminar así” porque iba viviendo lo que vivía Winston.

Nota: se me ocurrió ponerle como el título de la botella Fernet 1882, aunque en el texto la bebida adquirida por todos era la ginebra, decidí ponerle ese subtítulo “Es como el Fernet pero es Ginebra”.

Pablo Faccioli

CONTRA EL VIENTO

Contra el viento, trata sobre la niña Sao, nacida para trabajar, como todas en su aldea, pero ella toma la decisión de construirse una vida mejor en Europa. La muchacha a lo largo de las páginas del libro aprende a levantarse una y otra vez, contra las piedras que la vida le pone en su camino.

El tema de este libro, el rol de la mujer y la violencia hacia la misma, se puede relacionar, en parte, con la película Preciosa donde también se habla sobre la discriminación y la violencia hacia las mujeres.

 

Desafiando la marea

Sao crece sin su madre, fue abandonada en Cabo Verde. Su madre la dejó al cuidado de una señora mayor, para irse a Europa. Fue producto de una relación sexual, cuando su madre estaba borracha. Su vida fue difícil desde el primer momento en el que llegó al mundo.

Todas las mujeres en Cabo Verde estaban destinadas a trabajar y a parir hijos, era muy normal que las mujeres tuvieran muchos críos y se encargaran solas de criarlos mientras los hombres o estaban trabajando o no volvían a verlas. En Preciosa ocurre esto, a ella la viola el padre y la embaraza, pero no se encarga de estar en la casa, sino que nunca se muestra, y la madre está presente, pero es como si no estuviera, porque solo la usa y la maltrata.

Sao tenía un sueño, ser médica, para poder salvar a todas las niñas enfermas y así evitar que mueran, al igual que su amiga. Logra escolarizarse, pero solo termina la primaria, ya que cuando estaba por empezar a estudiar Medicina sus sueños fueron destruidos viéndose obligada a trabajar para poder pagarse esos estudios. Va hacia la capital y empieza a trabajar en una casa. Ahí, estuvo a punto de ser abusada por su jefe, y decide irse. Este punto clave es el que me resonó al ver cómo colocaba a la mujer. El jefe le dijo: “usas vestidos que se te pegan al cuerpo, ¿no era esto lo que querías que ocurriera?”

A la protagonista de la película Preciosa le costaba escolarizarse, y en la escuela la discriminaban por ser gorda y negra, aunque no es lo que ocurre con Sao en ese momento de la vida. El paralelismo entre ambas protagonistas refiere a la clase social, o al poder adquisitivo, que era bajo. Aunque se relatan distintas historias, narradas en dos lugares diferentes.

Intentando empezar de nuevo, aunque la historia se repite

Sao logra irse a Europa, y consigue un trabajo como camarera, donde un hombre la discrimina por ser negra. A Preciosa también la discriminan por ser negra, por no ser como los demás.

Sao, ahí, en Portugal, conoce al hombre que cree que será el amor de su vida. Este es Bigador. En los primeros meses todo es miel sobre hojuelas. En el momento en que queda embarazada y se van a vivir juntos, Bigador empieza a maltratarla verbalmente, culpándola de todas las cosas malas que le pasaban y a tratarla como su criada. Con el tiempo volvía y pedía perdón y Sao las aceptaba, pero comenzó a temerle.

Una noche, en una discusión en la que solo el exaltado era él, se le tira encima y la golpea, convirtiendo la violencia verbal física. Al pensar en dejarlo ocurrió que no lo hizo porque recordó todo lo bueno que vivieron juntos.

Nace Andre, el hijo de la pareja, Bigador no presencia el parto y en ningún momento mira al bebé. Otra de las noches, después de volver de bailar, la trata de puta y vuelve a golpearla. Sao decide irse con su hijo y dejar al maltratador.

Preciosa también decide irse con su hija, de esa casa donde todo lo que hacían era mandarla, maltratarla y no dejarla cumplir su sueño. Por eso, huye, al igual que Sao, con su bebé.

 Comenzando de nuevo

Sao se va a Madrid donde logra encontrar un trabajo y superar su ira hacia el padre de su hijo. Consigue una casa en la que vivir, al igual que Preciosa en la película, pero Sao trabaja, Preciosa estudia.

Bigador la llama y le pide que vuelva con Andre. Ella repasando su historia y como se sintió crecer sin un padre, después de mucho pensarlo decide regresar. En la película, a la protagonista, su madre también la llama para que regrese a la casa con su nieta, pero Preciosa se niega, aunque ella recibía ayuda de una profesional, no como Sao.

Todo iba bien con André y Bigador, ella veía como se llevaban de bien, que al niño le gustaba estar con el padre, hasta que Bigador se lleva al nene de menos de cuatro años a Angola, sin avisarle nada a su madre. La violencia hacia ella sigue presente ya que él le manda un mensaje que dice: “ni se te ocurra venir a buscarlo, si no, te mataré”.

A pesar de todo, ella decide ir a buscar a su hijo, arriesgándose a perder la vida. Cuando se vuelve a encontrar con el padre de su nene, él la denigra y la trata de puta. Aun así Sao logra recuperar a su hijo.

En la película y en la novela, ambas protagonistas, pueden salir salvas y victoriosas de las situaciones en las que se plantea desde un principio.  Ambas consiguen superar esos dolores, y lo difícil que les ocurrió y pueden empezar una nueva vida.

“Esta criatura no es normal. Va a ser una mujer muy valiente. Muy valiente.”, había dicho Jovita, la señora que la cuidó, cuando vio a la niña Sao, apenas nacida. Y no se confundió, porque Ángeles Caso escribe en las páginas de su libro que a pesar de todo lo que vivió, logro salir adelante.

Tanto el libro como la película son un claro ejemplo de la violencia contra la mujer y de cómo es vista, como una cosa o como un objeto a la merced de los hombres, en la novela, y a merced de la sociedad en la película.

Ambas protagonistas son un buen ejemplo a tomar para la lucha y la integración de la mujer. En el libro incluso hay una mujer que es tildada de feminista. Lo admirable y lo más aterrador a la vez, es que es narrada a través de la realidad.

Antonella Pipieri

El lado oscuro de un mundo feliz

La humanidad es testigo de cómo la tecnología ha avanzado descomunalmente y, conforme pasan los años, la gente se hace hipótesis cada vez más locas sobre cómo ésta va a afectar al mundo en el que vivimos en un futuro. Tal vez el principal problema de estas épocas radica en que ideas que antes creíamos simple ciencia ficción podrían llegar a hacerse realidad. Algunos se alteran por ello, otros prefieren echarlo a la suerte pero ¿Qué pasaría si todo lo que nos convierte en humanos simplemente desapareciera como Nuestra familia, amistades, la posibilidad de elegir las cosas que nos gustan, incluso la conexión con el vientre materno…?
Un mundo feliz nos traslada a un mundo donde todo esto sucede, y donde la tecnología  ha acaparado tantos aspectos de nuestra vida de una forma tan brusca que ya no se respeta ni la relación con el vientre materno ni los tiempos del mismo para procrear. Pero, pese a que todo conflicto se ha erradicado (como por ejemplo las guerras), lo cierto es que es un mundo muy vacío. Y en este punto hago una breve pausa, la gente no nace sino que es creada en un centro de incubación, las pocas personas que nacen del vientre materno son diferenciadas del resto de la sociedad. Realmente, ¿no nos suena esa historia?, posiblemente cuando Larry y Andy Wachowski crearon Matrix, ninguno de ellos habrá pensado en la similitud de su película con la historia de esta novela, pero lo cierto es que tanto en Matrix como en Un mundo feliz las personas no nacen de manera natural, y si lo pensamos, “el mundo ideal” en el que ya no hay vínculos paternos, ni guerras, ni nada no es más que un universo creado por la gente que trabaja en el DIC y esto lo vemos cuando aparece un personaje que ha nacido de forma natural y es llamado “el salvaje”. Este hombre intenta escapar de ese entorno abocándose a la lectura y a la religión. Si hacemos un paralelismo con Matrix, Neo intenta escapar de la Matrix por lo cual se junta con Morfeo y su gente la cual ya lo ha logrado.

Y en Mundo feliz, ¿quién es el salvaje? Este personaje que representa a todo lo humano en un mundo tan hermético es de suma importancia para el desarrollo de la historia, este personaje es excluido y tratado como un animal, hasta que finalmente suicida. Esta manera de perseguir al otro sin reconocerlo como ser humano, aislarlo del resto de la sociedad y tildarlo como algo malo para la misma es, también, un paralelismo a la historia del Diario de Ana Frank, en especial cuando John (el salvaje) se muda a un faro con la idea de alejarse de la sociedad que lo perjudica, recordemos que Ana Frank y su familia estaban aislados de la sociedad en donde se hallaban sus persecutores.

Por último la historia del salvaje es importante porque gracias a ella encontramos los efectos del soma, que es la droga del mundo feliz en el que según la medida un olvida cierta cantidad de problemas  y en este punto retomamos a Matrix. En Matrix, Cifra, traiciona a Morfeo para que le borren la memoria, quiere volver a la ignorancia, a no sufrir los problemas que trae el saber sobre la Matrix, la angustia que se siente al saber que la comida es solo un invento y que no tiene sabor, saber que el mundo en realidad no es bueno, exactamente lo mismo que pasa en Un mundo feliz con el soma, cuando una persona tiene penas o tristeza simplemente consume soma y se olvida de sus problemas porque queda en un estado que no le permite pensar.

La historia en sí es interesante y permite la reflexión acerca de cómo la tecnología se va volviendo cada vez más importante en nuestras vidas y de cómo un mundo en el que enfermedades, guerras y dolor sean borrados no hace exactamente a la felicidad.

El mundo en el que vivimos es acorde con nuestras necesidades, por más que nos quejemos acerca de las adversidades de la vida cotidiana, las mismas son necesarias para llevar una vida completa. Emociones como la melancolía, la tristeza o el miedo son iguales de importantes para el ser humano como la dicha, la felicidad o el amor. La tecnología no debería estar ahí como reemplazo de la comunicación humana sino como ayuda para la misma, así como no debería ser el reemplazo de ninguna acción humana ya que si esto pasara la historia de Un mundo feliz ocurriría sin mucha dificultad. Aunque estemos encandilados por las maravillas de la tecnología no debemos olvidarnos de que, pese a que somos seres humanos, aun hay muchas cosas sobre nosotros que no sabemos y que sería maravilloso conocer, respetar y apreciar, y también hay cosas que aunque son conocidas desde tiempos inmemoriales como la procreación, no por eso dejan de ser algo maravilloso y digno de respeto. Por último, para el ser humano, las adversidades y las dichas, la felicidad y las tristezas, son importantes y le permiten vivir una vida plena. Lo es también el conocimiento adquirido por nuestros propios medios, el cual hace posible que cada uno decida la vida que desea llevar sin la intervención de nadie más que sí mismo. 

Iara Diacobo 

“Operación Masacre” de Rodolfo Walsh

“Nuestras clases dominantes han procurado siempre que los trabajadores no tengan historia, no tengan doctrina, no tengan héroes ni mártires. Cada lucha debe empezar de nuevo, separada de los hechos anteriores: la experiencia colectiva se pierde, las lecciones se olvidan. La historia aparece así como propiedad privada, cuyos dueños son los dueños de todas las otras cosas.” Así Rodolfo Walsh nos recuerda cómo las clases dominantes han sido cómplices de las tragedias de la clase trabajadora. Y también refiere a que el pueblo argentino debe comenzar una lucha hacia todas las injusticias que sufre.

Operación Masacre, de Rodolfo Walsh, es considerada una de las primeras  novelas de testimonio, que cuenta un relato verídico. La obra se desarrolla en base a las investigaciones que fue realizando el periodista, para descubrir y contar la verdad sobre los fusilamientos de José León Suárez.

Meses después de producidos los fusilamientos clandestinos en el basural de José León Suárez, Walsh juega al ajedrez una noche fría de 1956. De pronto escucha unos tiros y después una frase inolvidable: “Hay un fusilado que vive”. De la conmoción que generó esa frase surgió un investigador de hechos oprobiosos, Rodolfo Walsh, el hombre que supo de un Estado asesino cuando todavía no sabía que él sería una de sus víctimas.

Luego de su encuentro con Juan Carlos Livraga, el sobreviviente de aquellos fusilamientos,  Walsh comienza a escribir la verdad sobre los hechos "Esta es la historia que escribo en caliente y de un tirón, para que no me ganen de mano, pero que después se me va arrugando día a día en un bolsillo porque la paseo por todo Buenos Aires y nadie me la quiere publicar y casi ni enterarse".

Veinte años después en 1977, Walsh escribe una Carta Abierta a la Junta militar, al cumplirse un año del golpe de Estado de 1976, para denunciar las características del terrorismo de estado, decisión que le costará la vida.

La Carta Abierta de Rodolfo Walsh a la Junta Militar  resulta un texto extraordinario. Es el relato de un militante político que asume nuevamente su compromiso con el pueblo argentino. “1. La censura de prensa, la persecución a intelectuales, el allanamiento de mi casa en el Tigre, el asesinato de amigos queridos y la pérdida de una hija que murió combatiéndolos, son algunos de los hechos que me obligan a esta forma de expresión clandestina después de haber opinado libremente como escritor y periodista durante casi treinta años”

Rodolfo Walsh es un ejemplo de periodismo militante, que se compromete con la resistencia y con los sobrevivientes a la opresión. Toda su obra está atravesada por esa militancia que convoca la voz de los silenciados, de los trabajadores que participan y se comprometen por convicción y coherencia con sus ideales. Walsh refleja a una generación que se pone en el lugar del otro, es parte del mismo pueblo, y con su profesión es leal al prójimo que resiste en épocas oscuras de nuestra historia.

En la entrevista del programa “Historias Debidas” de Canal Encuentro, se destaca la entrevista a Cesar González, un pibe que vive en la Villa Carlos Gardel, es poeta y estudiante de filosofía, pasó por 4 institutos de menores y estuvo 5 años presos. Tiene 21 años, y en la cárcel comenzó a interesarse por la lectura. La primera novela que leyó fue “Operación Masacre”, sin saber quién era Rodolfo Walsh. En la entrevista César refiere: “Leer ese libro fue como luz”. Y luego destacó que en la cárcel, él cambió su punto de vista de la realidad y agregó que uno de sus pensamientos en la cárcel era: “voy a transformar este dolor en algo productivo”. Es decir en ambos casos, tanto Walsh como César González le dieron un cambio radical a su vida.

Con sus escrituras Walsh quería despertar al pueblo argentino, para informarlo, que reaccionara y luchara para transformar esa realidad que vivían.

En esos años oscuros la praxis de un sacerdote tercer mundista nos privilegia como pueblo, como por ejemplo cuando refiere: El monseñor Enrique Angelelli: “Pueblo es el que no oprime y lucha contra la opresión. Es el que asume a los pobres, pero no para mantener, sino para trabajar y luchar por modificar las estructuras que generan permanentemente pobres”.

Por último, cabe destacar el reconocimiento de colegas en el mundo, por ejemplo José Emilio Pacheco un poeta, novelista y cuentista mexicano, que refirió "Las narraciones de Walsh derivan de eficacia política de su maestría literaria. Walsh puso su experiencia cultural y todo su talento individual en el servicio al pueblo argentino. Hizo que los actos de su vida coincidieran con la palabra de su prosa.” Claramente sus convicciones coinciden con sus actos y nunca las dejó de lado.

Leer Operación masacre significó algo muy importante para mí. Porque Rodolfo Walsh cuenta la historia desde el lado de las víctimas. Como dice la canción “si la historia la escriben los que ganan, quiere decir que hay otra historia”, tanto el pueblo de esos años como las generaciones futuras, podemos descubrir la verdad de los hechos ocurridos en la masacre de José León Suárez a medida que avanzamos con la lectura del libro.

El libro tiene partes muy fuertes pero son necesarias de leer porque el pueblo argentino debe tener memoria de la masacre, y de la persecución y desaparición que sufrieron sus compatriotas. Me resulta interesante cómo va descubriendo la verdad capítulo a capítulo, y cómo se encargó de investigar cada hecho con sus propios medios, aun sabiendo que eso podía costarle la vida.

Personalmente me dio más fuerza para luchar por lo que quiero. Y me confirmó que mis actos deben coincidir con mis convicciones, y que nunca debo dejarlas de lado, y nunca lo haré.

Julieta Giordano

“La pareja como mero espejo de uno mismo”

Alfredo y su Irene, Irene y su Alfredo

            “...esos seres tienen una permanente necesidad de utilizar a las mujeres como espejos, cuya única virtud sería la de potenciar la admiración que ellos sienten por sí mismos...”

            Esto le dijo un psicoanalista una vez a Irene Lauson. Estaban en una fiesta, y a sus espaldas estaba Alfredo, conversando con una.

            Hacía ya trece largos años que Irene estaba con Alfredo Etchart y sin embargo, eran una pareja que “de pareja” tenía poco. Se llevaban casi veinte años de diferencia y se habían conocido en una charla en la universidad. Él, el brillante profesor, ella, la escrupulosa e inteligentísima adolescente de 17 años. Habían salido a un café y habían hablado de filosofía, desafiándose cual competencia.

            Los años pasaron y por más de ellos seguían... “juntos”, Alfredo seguía encontrándose con adolescentes en un café para conversar, enseñarles cosas y mantener relaciones sexuales en su departamento. Todas llegaban y se iban, pero Irene nunca se iba. Alfredo no le escondía nada, le contaba de sus encuentros con estas chicas como anécdotas divertidas. Pero ella nunca se iba. ¿Por qué? Porque lo necesitaba.

            Lo dejaba reflejarse en ella porque él la quería, realmente la quería y necesitaba reflejarse ella también en él.

            “Es mi historia la que siempre estuvo vinculada con los espejos. (…) Soy yo y no Alfredo -que siempre ha emitido desbocadas y generosas señales sin retorno -, soy yo quien siempre ha necesitado ante sí, como un doble tranquilizante, una imagen cristalina de contornos nítidos. Y no porque me ame: porque me tengo recelo.”

            Todos hemos escuchado sobre este tipo de parejas. Parejas enfermizas, personas que se mantienen juntas por la propia necesidad de estar con el otro para sentirse bien con uno mismo. Los motivos pueden ser mil.

Aunque sea doloroso

            Otro libro que trata este tema es “Abzurdah” de Cielo Latini, una novela autobiográfica en la que Cielo cuenta su experiencia en la anorexia, la bulimia y la autoflagelación.

            Cielo conoce a Alejo por chat a los 14 años. Un hombre 9 años mayor que ella  con quien mantiene una relación obsesiva durante años. Ella era completamente dependiente de él. Durante todo el libro ella cuenta cómo todo lo que hacía, lo hacía por él. Tenía que ser perfecta para él.

            “Los amores juveniles son así. Obsesivos, absolutos, a todo o nada. Lo terrible es que muchos años después uno siga comportándose de la misma manera. Lo doloroso es que así se quede uno: siendo una maldita obsesiva.”

            “Le creí, le creía cualquier cosa. Si me hubiera dicho que después de violarme iba a aparecer Papá Noel con una bolsa llena de Barbies para mí, también lo hubiera creído.”

            En ambos libros, relatados por o desde la mirada de la mujer, podemos ver la poca correspondencia que ellas sienten de sus parejas y cómo lo único que importa es cómo se ven para ellos.

            “-¿Fruta comés por lo menos?

            - Sí, mamá. Como fruta y tomo sol y soy la imagen misma de la salud.

            - Sol, sí, el sol es bueno. Pero no se puede vivir sólo de sol. Cítricos. Hay que comer cítricos.

            Cítricos, eso. Ahí estaba la clave que Irene había olvidado. Cítricos y sol, por qué no. Un lindo solcito sobre la piel y una naranja en las tripas. ¿Y el alma? Que se joda. Qué importa lo que sufran nuestras almas, al alma quién la ve.”

            También, en ambos libros y en ambas parejas, la relación parecería que no tiene ni comienzo ni fin. Nunca son novios, ni viven juntos ni se son fieles.

            Caer en una relación así es algo difícil pero lo que es más difícil aún es terminarla.

¿Han escuchado alguna vez la frase “Mujeres. ¿Qué hacemos con ellas? No se puede vivir con o sin ellas.”? Creo que es perfectamente aplicable a los hombres. Lo importante es siempre el diálogo.

            En ambos libros, los hombres parecen no entender o no ver el sufrimiento de sus “parejas”, pero ellas tampoco se lo comunican.

            Mujeres, aprendamos a comunicarnos. 

Laura Barbieri